“스테이 라이브” 콘서트를 생생하게 캡쳐하는 ARRI 멀티캠

다른 국가들과 마찬가지로, 독일에서도 1년이나 라이브 공연이 열리지 않아서 공연장과 아티스트 모두가 엄청난 경제적 타격을 입었습니다. NPO 이니셔티브 무지크(NPO Initiative Musik) 및 터보쿨투어(Turbokultur) 에이전시와 함께 “스테이 라이브(Stay Live)”라는 온라인 콘서트 시리즈를 진행하는 독일 방송 채널인 ZDF 쿨투르(ZDFkultur)는 활력을 잃은 음악계를 돕고자 합니다. 프로덕션 회사 네옥스필름(Neoxfilm)의 프로듀서/감독인 마크 슈트럼프(Marc Schuetrumpf)와 컬러리스트/편집자인 크리스토퍼 스토켈(Christopher Stoeckle)은 12번의 라이브 콘서트 촬영을 위해 ARRI 멀티캠을 선택했으며, 다큐멘터리 영화 감독인 토비아스 코페(Tobias Koppe)는 ALEXA Mini로 비하인드 신 영상을 찍었습니다. 이들이 ARRI 멀티캠과 ALEXA Mini를 선택한 이유는 과연 무엇일지 알아보세요.

라이브 콘서트를 촬영할 때 ARRI 멀티캠을 어떻게 세팅했는지 설명해 주시겠어요?

마크 슈트럼프: 곡선 레일과 무대의 돌리 시스템 두 개를 비롯하여, ARRI AMIRA 다섯 대를 Easyrig에 다양한 방식으로 장착해서 사용했습니다. 이런 세팅은 저희가 관객석 중간에 배치한 특수 무대에서 특히나 더 빛을 발했습니다. 게다가 인원수가 많은 밴드(최대 11명)도 자연스럽게 촬영을 할 수 있었습니다. 밴드가 카메라 촬영 기사와 같은 높이에서 연주를 했기 때문에 밴드 멤버들을 카메라로 쭉 훑을 수 있었어요. 

그래서 카메라에 촬영되는 장면이 이런 상황에서 흔히 볼 수 있는 일반적인 샷과는 비교가 되지 않을 정도로 근사합니다. 초점 거리가 더 넓더라도 심도를 얕게 만들어서 가수나 다른 연주자, 또는 옆쪽에 떨어져 있는 멘토에게 관객의 관심을 집중시킬 수 있습니다. 모든 피사체에 초점이 맞춰져서 원하는 영상을 구성할 수 없는 전통적인 2/3인치 카메라와는 큰 차이가 있습니다. 그리고 이번 프로젝트에서 뛰어난 역량을 발휘한 카메라 촬영 기사에게도 많은 영감과 의욕을 불어넣어 주었습니다.

저희는 AMIRA를 Fujinon Cabrio 줌과 함께 사용해서 초점 거리의 조절이 필요할 때 빠르고 매끄럽게 조절을 완료할 수 있었습니다. 덕분에 저희가 다섯 개 이상의 카메라를 사용하는 것처럼 보였고, 상황에 변화가 생겼을 때도 훨씬 더 빠르게 대처할 수 있었습니다. 필요한 모든 기능을 갖춘 ARRI 멀티캠은 자유자재로 활용할 수 있는 고품질의 세팅을 제공했습니다. 필름으로 촬영된 영화에는 특유의 독특한 영화 스타일이 있는데, 저는 언제나 그런 스타일로 영상을 촬영을 하고 싶습니다. ARRI 멀티캠만 있다면 충분히 가능한 일이죠.

ARRI 카메라를 사용했을 때 콘서트의 조명을 연출하는 방식에 차이가 있었나요?

마크 슈트럼프: 테스트를 했을 때 강렬한 조명을 사용해도 촬영되는 영상에 부정적인 영향을 미치지 않는다는 점이 놀라웠습니다. 화려한 스포트라이트조차도 화면에서는 완벽하게 표현됩니다. 일례로, 무대에서 공연을 할 때 강렬한 플래시 조명을 많이 쓰는 헤비 록밴드가 있었습니다. 그런데 AMIRA로 촬영을 했더니 모든 장면이 정말 멋지게 표현되더군요. 

크리스토퍼 스토켈: 제 경험에 따르면, 다른 카메라를 사용할 때는 조명을 최대 강도로 쏠 때 광원의 중간에 검은 스팟이 생길 수 있습니다. ARRI 카메라의 경우에는 이런 현상이 발생하지 않는다는 게 큰 장점입니다. 

마크 슈트럼프: 콘트라스트가 높은 캡쳐는 가정에서 영상을 보는 시청자조차도 금방 그 가치를 눈치챌 수 있을 정도로 뚜렷한 차이를 만들어 냅니다. 카메라 테스트를 진행했을 때, AMIRA는 노출 부족과 노출 과다 상황 모두에서 1-2 스톱 더 올라갔습니다. 영상이나 스팟을 극단적으로 설정한 경우에도 컬러 표현이 다른 카메라보다 훨씬 더 뛰어납니다. 제가 ARRI 멀티캠을 선택한 이유는 여러 가지였는데, 이것도 그중 하나입니다. 저는 프레임 내의 조명을 걱정하고 싶지 않습니다. 오히려, 의식적으로 조명을 포함시키기를 원하죠. 그리고 결과물은 놀라운 수준이었습니다. 저는 화면이나 TV에 나오는 영상을 보면 어린 아이처럼 기분이 들뜹니다. 

1960년대 후반에 “롤링스톤즈 록 앤드 롤 서커스(The Rolling Stones Rock and Roll Circus)”라는 프로젝트가 진행되었는데요. 일종의 소형 중앙 무대에 여러 밴드(함께 연주하는 신인, 친구들, 록스타)가 모여 있는게 전체 콘셉트였고, 16mm 카메라로 촬영했습니다. 이렇게 특별한 장소에서 친구들과 여러 뮤지션의 만남이라는 분위기를 다시 한 번 무대에 재현할 수 있고, 아날로그 필름보다 더 뛰어난 품질의 영상으로 담아낼 수 있다는 게 너무 행복했습니다. 마음이 벅찰 정도로요. 

좁은 다이내믹 레인지로는 이 콘셉트를 추진할 수 없었을 거예요. 덕분에 저희는 유연성을 발휘하여 다양한 방식을 사용할 수 있었습니다. 팝 밴드, 유쾌한 느낌의 반짝이 의상을 입은 화려한 라스베이거스 밴드, 그리고 헤비메탈 밴드 등 총 12개의 밴드가 참여했는데 공연마다 스타일이나 장르가 서로 달랐습니다.

다양한 분위기를 표현하기 위해 LUT도 활용했나요?

마크 슈트럼프: Log C를 녹화했고, 저희가 제작 준비 단계에서 개발한 기본 LUT를 사용했습니다. 이후에 장르나 스타일에 따라 두세 개의 LUT를 추가로 사용해서 특정한 컬러를 강조하거나 콘트라스트를 조절했습니다. LUT에서 무언가를 수정하면 영상이 즉시 반응합니다. 센서의 민감도가 매우 높다는 것이 LUT와 다른 유명 형식 또는 시스템 간의 가장 큰 차이입니다. ARRI 멀티캠의 연색성은 굉장히 자연스럽습니다. 블랙은 정직한 블랙으로 표현되죠. 창의적으로 손쉽게 LUT를 통합할 수 있다는 게 ARRI 멀티캠 시스템의 큰 장점입니다.

크리스토퍼 스토켈: 저희는 여러 밴드를 지켜보면서 어떤 곡을 연주하는지 확인하고, 거기에 맞춰서 컬러를 조절했습니다. 라이트한 연주자의 경우 보다 강렬하고 풍부한 컬러를 사용하고, 헤비 록의 경우 블루나 모노크롬 느낌의 컬러를 사용하는 식입니다. ARRI 카메라는 무한한 가능성을 제공하므로, 사용자는 그 어떤 제약도 없이 마음껏 창의성을 발휘할 수 있습니다. 영상은 그레이딩 시스템에서 쉽고 빠르게 처리할 수 있습니다. 모든 카메라에서 촬영된 장면의 일치도가 높거든요. 컬러를 일치시키려고 많은 시간을 낭비할 필요가 없기 때문에 제작 시간을 아낄 수 있습니다.