15万人の観客を動員した中国でのコンサートの中継で、ARRI Multicamシステムが実力を発揮

ポップシンガーのJason Zhangは、中国で最も有名なアーティストそしてパフォーマーの一人です。2023年にこのスーパースターは、「Wei LIVE—Yao Beidou」コンサートツアーのクライマックスとなる北京国家体育場での公演で、15万人の熱狂的なファンを前にパフォーマンスを行いました。このスペクタクルなコンサートは絶賛され、舞台美術、音響、照明、小道具、振付にも賞賛が集まりました。ARRIのライブエンターテインメントテクノロジーが用いられた現地中継は、ライブの観客の間で多大な好評を博しただけでなく、オンラインコミュニティでも大きな話題となりました。 

この大規模コンサートの現地中継を担当したのは、著名な監督かつ撮影監督でもあるLiu Rui（代表作『舌尖上的中国（舌で味わう中国）』）です。コンサートの熱狂的な雰囲気をライブエンターテインメント映像として伝えるために彼が選んだのは、AMIRAおよびALEXAカメラを含むARRI Multicamシステムでした。「映像のクオリティ面でフレッシュな要素を表現したかったので、それができる新たなプロダクションツールを使おうと考えました」と、Liu監督はARRIのインタビューで語っています。現場での制作作業を担当したのは、Shiji HanTangフィルム・アンド・テレビジョン・グループです。指揮をとったテクニカルディレクターのLu Beiは、同じインタビューで、今回の大規模ライブプロダクションイベントで得た学びと画期的な成果について述べています。

Liu監督は、今回の大きなイベントを「歌手と観客との生の交流」と考えていたため、制作チームは、このシナリオにおいて具体的に制作時に求められることを理解しなければなりませんでした。10台のAMIRAと2台のALEXA Miniが用いられたARRIの12チャンネルのMulticamシステムは、ステージ上での出来事を魅力的でエモーショナルな映像に変えるうえで重要な役割を演じました。Liu監督は、こう語っています。「このシステムには、許容差、ノイズのコントロール、ディテールのレンダリング、さらにポストプロダクション機能など、大きな利点があります。 もう一つ撮影中に驚かされたのは、これまで通常の放送用カメラでは得られなかった多くのディテールを再現できたことです。」 

今回のコンサートの制作チームは、ARRI Log C信号に基づく映画的な制作プロセスを採用しています。「このワークフローを使うことで、従来の放送制作プロセスと比べて、より多くのディテール、許容差、より優れたノイズコントロールを保つことができました。その結果、幅広い可能性が生まれました。さらに、ポストプロダクションでの選択やスタイル変更の余地も広がったのです」とLiu監督は述べています。今回はコンサート会場での照明環境が複雑であることを考慮し、Log Cモードをリアルタイムカラーグレーディングと組み合わせ、これを照明やステージデザインによって補完しました。そうすることで、ARRIのMulticamシステムの優れた許容差と色再現力を完全に引き出すことができました。

Log Cワークフローの採用について、テクニカルディレクターのLu Beiはさらに、こう述べています。「技術的な面については、ごくシンプルでした。ライブ中継の安全性と安定性を確保できるよう、すべての信号を接続しただけです。」 これにより、光が少ない状況でも優れた舞台撮影を確実に行うことができ、映画のような質感の高品質映像が実現したのです。さらに、ARRIの色域の広さをベースにしたリアルタイムのカラーグレーディングを行いながら、高いダイナミックレンジを維持することができました。Lu Beiは、このアプローチこそが、映画的なTV番組制作の最も理想的なワークフローになるだろうと考えています。「4K HDRとHD SDRのライブ中継のバランスをとるのは技術的に難しい課題ですが、このやり方は優れたソリューションとなるでしょう。」 この方法では、映画撮影のテクニックをフルに活用することで従来のTV制作プロセスに対応できるだけでなく、HD/UHDでの制作の場合の映像のテクスチャが向上します。

ユーロビジョン・ソング・コンテストで以前プロダクションディレクターを務めていたPer Zachariassenは、北京国家体育場、愛称「鳥の巣」での今回の現場プロダクション作業をサポートしました。彼と一緒に、ステディカムのシネマトグラファーであるKarsten Bloch JacobsenとMartin Samsøもチームに加わりました。ZachariassenはCuePilotプロダクションシステムの創始者であり、このシステムを活用することで、チームは制作効率の向上と、大画面でのMTV並みの映像の提供に成功しています。Liu監督はCuePilotについて、「主にカメラショットの綿密なプランニングに用いるシステムです。『鳥の巣』でのコンサートでは、AMIRAの優れたビジュアルパフォーマンスを活かせるように、AMIRAと組み合わせて使用しました」と説明しています。

ライブの期間中、撮影に参加したライブプロダクションのエキスパートたちは、機材の使用にあたり、さまざまな視野が得られる固定カメラ位置だけでなく、ステディカム、Flycat、トラック、クレーンといった移動型システムとも組み合わせています。Zachariassenもアイディアを出した一人であり、ステディカムをステージ上のシンガーの動きと連動させる方法や、独自のアングルからの撮影を提案しました。「Perは、ステージや歌手にもっと近付くことで撮影コンテンツの個性を強めるといった、カメラのポジショニングについての要求を提案してくれました」と、Liuは述べています。

ライブプロダクション技術の今後の動向について、Liu監督の未来予想は明確です。「二つの面で需要が高まるでしょう。一つは、機材をより高度に統合することで、映像制作プロセス全体をコントロールし、より標準化され効率的な、質の高いプロセスを実現することです。もう一つ、ユーザーの要望の面で、個人の好みに合わせた映像を要求する動きが強まるのではないでしょうか。」