ARRI Signature Prime和后端屈光镜片为百事广告打造复古风

从提名奥斯卡的战争史诗《1917》到即将上映的漫威新作《永恒族》，ARRI Signature Prime已经巩固了自己史上最热门镜头之一的地位，它的身影出现在电影、电视、广告、MV、企业宣传、自然历史题材等等各大领域，在此无法一一列举。它温暖自然的肤色渲染、开放的阴影与纯净的黑场令创作者痴迷。

但相对较少人知道的，是每一支Signature镜头后端的磁性卡座拥有让电影人自定义成像风格的自由度，添加丝网、屈光镜片或其它材质无比轻松，完全不需要永久改动镜头的光学结构，或是将脆弱的镜头内部曝露在拍摄现场的脏污环境中。在镜头后端增加丝网或屈光镜的做法可以追溯到电影行业的早期，摄影师们惯于在镜头后端绷上丝袜，营造出一种朦胧柔和的风格。其实到现在，这种手法依然存在。

ARRI电影镜头专家阿特.亚当斯（Art Adams）说：“ARRI是第一家也是第一流的电影技术公司。当我们设计这套非常高端的现代化镜头时，我们从自己胶片时代的沉淀中汲取灵感，重新融入一部分当年柔化、虚化和创意化破坏成像的手段。”

在拍摄Netflix剧集《鬼入侵》的过程中，AIC摄影师马克西姆.亚历山大（Maxime Alexandre）和詹姆斯.尼斯特（James Kniest）就在镜头后端套上一只黑丝袜，画面呈现一种旧时好莱坞的朦胧特征，这种风格的灵感来自1930到1940年代好莱坞平面摄影大师乔治.赫瑞尔（George Hurrell）。詹姆斯.尼斯特接过《鬼入侵》的拍摄任务时只做了一处小小的变动，他将镜头后端的丝袜绷得更紧，画面的朦胧感立刻减弱了。

而另一种常用的改造组件——屈光镜，是一种让时光倒流，模拟老式镜头散景和球面像差的利器，画面呈现一种梦幻风格。同样的，增加屈光镜也不会影响Signature镜头原有的光学结构。导演布莱克.法伯（Blake Farber）与AIC摄影指导科拉多.塞里（Corrado Serri）最近刚为百事拍摄的广告，正是运用了屈光镜手段。

这支广告使用ALEXA Mini LF和Signature Prime镜头搭配TRINITY稳定器系统拍摄，高低机位变化一气呵成，过渡转换行云流水。

“这支广告最初的创意是创造一种超出现实范畴的体验，在音乐和能量的驱动下，穿梭在许多经典场景中，”塞里说：“但是疫情的出现和旅行限制，使得我们将拍摄场地全部移到了迪拜，两天棚内加两天外景。考虑到有些镜头的CGI合成和场景延展需要更多分辨率，我觉得大画幅更能为这个创意带来活力。”

塞里用一片-2.5屈光镜加上极少的用光，创造出一种老电影的特征。

“我看了一些用Signature Prime镜头拍摄的大片，所以我知道它们的水准，知道它们能为我带来些什么。我用很少的灯光做过一些测试，想找个办法“破坏”镜头，增加一些瑕疵和色差，得到一种更明显的纹理，像过去的老镜头。我发现，最好的办法就是-2.5屈光镜，让画面边缘出现拉扯。视角越大，拉扯越明显，散景的形状也变了，但画面中心的锐度不受影响。”

除了产品照和极少几帧城市的天际线（CGI需要干净的画面做合成），每一个镜头都使用了屈光镜。摄影机曝光指数EI 800，加装一片1/2低反差滤镜，光圈在T2到T2.8之间。塞里说：“就算换了镜头，屈光镜起到的作用还是相当一致。画面边缘和散景高光出现拉扯，焦段越短越明显。”

我们请塞里分析了以下几个镜头：

这段镜头使用Signature Prime 35mm拍摄，你现在看到的定帧是一个TRINITY长镜头跟拍的尾声部分，TRINITY摄影师叫做法瑞斯.科巴尼（Fares Corbani）。从画面边缘的散景形状能够看出屈光镜的影响。

“在这个长镜头的开端，这群朋友头顶有吊车吊起的SkyPanel S360-C和柔光箱，走出S360-C的区域后，在背景光线的映衬下，几个人物呈现剪影状态，潮湿的地面强化了对面店铺的霓虹灯招牌。在长镜头的尾声，几个人完全靠饮料贩卖机的灯箱照明，这台机器是设计总监加斯帕.德帕斯卡利专门定做的，我在里面藏了三根LED灯管，另外安排两名电工，刚好躲在画面左右，各自手持一根LED灯光做填充。”

在这个场景中，屈光镜起到的作用是稍微柔和了画面。画面边缘的物体被拉扯，眩光极像老式镜头。

“背光是五台Sola Frame LED灯头，从头顶投下的百事红蓝标志来自激光投影机。在画面中看不到的地方，也是设计总监搭建的，有三个大灯，白色的钢琴表面为乐手提供了足够的反射。我尤其喜欢屈光镜让画面右侧的线条呈现的变形效果，看起来很像变形宽银幕。”

同时，屈光镜强化了Signature Prime的眩光能力，在画面右下角形成稍微更明显的眩光。