ARRI Signature自定义化风格

悉尼音乐人Phondupe的最新MV“Silo”通过凌厉的舞蹈动作以视觉化形式表现主人公内心的焦虑与挣扎，画面的质感变化无常。这支MV的导演/摄影师亚历山大.利韦（Alexander Leeway）当初向ARRI澳大利亚公司求助，有什么办法通过镜头创造各种不同的画面风格，得到的答案是ARRI Signature Prime镜头的后端滤镜磁性卡座。通过各种材质的随机测试，再加上一款原型设计阶段的屈光镜产品，根据MV情节的推进，利韦敲定了多种独特的画面风格。他使用ALEXA LF和ALEXA Mini LF两种摄影机外加一台TRINITY稳定器拍摄，以下是他的体会。

MV的创意思路是什么？

“Silo”的故事背景设定为一个年轻男子内心的炼狱，灵魂的拷问。当逼近悬崖边缘，他的守护者现身向他提出挑战，帮助他认识到自己的力量。Phondupe在他自己生命中一段宣泄和迷茫的时期创作了这首歌，这是一次将存在主义恐惧作为战胜逆境的催化剂的原始和空灵的探索。脉冲合成器和硬朗的节拍捕捉了混乱的本质，一种呼应无政府主义绝望的声学调色板，它启发我们设计这个故事、场景和角色。

为什么选择ARRI的大画幅格式？

“Silo”的故事非常有冲击力，又有点壮烈感。大画幅让我能够更靠近演员，接近他们的表演和情绪，同时不抛弃周边的景色。在棚内我们使用ALEXA LF，邦博岬角采石场地质遗址（Bombo Headland Quarry）的外景，我们用ALEXA Mini LF。

大画幅和Signature Prime镜头真的提升了这个故事的水准，从ARRI设备得到的细节、色彩和节奏感，就和肉眼在现场看到的一样，但构图之后再加上一点后期技巧的推动，整体视觉风格又达到另一个层次的真实感。作为电影人，你怎么可能不激动？

这次的运镜风格是什么，TRINITY如何帮到你？

我希望摄影机的运动呼应主人公的情绪起伏，从狂躁到平静。所以选择灵活的摄影机和镜头系统很关键，它必须能够快速适应手持和TRINITY平台的转换，同时画质越高越好。

我们的掌镜摄影师麦克斯.麦克拉伦（Max McLachlan）这次从TRINITY身上尝到大甜头。尤其是在采石场崎岖不平的礁石上，完全没问题。他甚至采用“Don Juan”走法，正常前行，但镜头朝后拍，通过手柄上的监视器取景。中轴的俯仰功能对于保持适当的头部空间尤为关键，假如只有传统斯坦尼康，这些镜头不太可能拍得出来。

我们没有严格设计舞蹈动作，我让麦克斯视情况自由发挥，因此有些画面相当即兴。TRINITY有灵活的摇移、俯仰和升降能力，许多运镜自然而然发生，同时又严格到位和流畅。

你认为Signature Prime表现得怎么样？

Signature Prime的成像很美，它们有一种绘画般的、几乎超现实的质感，柔和惬意，同时蕴藏大量细节。在我看来，Signature Prime忠于肉眼所见，但稍稍高于现实。随着大画幅影像传感器景深的增加，人物面部和事物以真实但超越现实的方式慢慢融入背景。

材质做工方面，它们就像坦克一样结实，但是非常轻，因此手持或TRINITY拍摄非常轻松，尤其是在崎岖地形上。现在我喜欢的镜头恐怕就是这套Signature Prime了，它们的成像风格没有什么局限性。

Signature Prime灵活性的一大亮点体现在后端滤镜磁性卡座，你是如何利用这个特点的？

利用磁性卡座，我们把画面风格提高到一种更加超现实和迷幻的程度。卡座上可以放屈光镜，或是你想得到的任何材料，我认为这是一项突破性的创新，等于是把一支镜头变成了无数支，将它本来已经非常出色的光学风格推向另一个方向。创意几乎是无限的，未来我一定会多花时间好好试验这项功能。

守护者首次出现的场景，我们在卡座上绷了一点气泡塑料膜的碎片，它将画面软化并扭曲了一部分，几乎就像时空的折叠，而且高光散发出薄雾般的光芒。但我们这样做的真正原因是以一种美丽生动但不对称的方式激发镜头眩光，让画面显现天堂般的神秘感。

气泡膜的大小、形状和位置固定不下来，每次换镜头必然改变，因此一模一样的眩光无法重现，仿佛每个镜头只有一生一次的机会去捕捉。我想所有的影像创作者都看重捕捉独一无二的时刻，这种一生一次的时刻正是让摄影自发自然、令人神往的地方。

你拿到了一套屈光镜套件样品，用在了哪些地方？

全片从头到尾，镜头后端都装着-2.5屈光镜。总的来说，它的作用是柔化整个画面，同时稍微增大一点视野。另外，画面边缘的锐利度下降明显，有一种从中心朝边缘涂抹的感觉——有点像Lensbaby，但没有那么强烈和夸张的痕迹。我喜欢这套附件，它又给画面增加了一层维度，一点点的迷幻气质，有助于讲述这个超现实的故事。